La Salamanca, una producción de danza-teatro inspirada en la leyenda popular del norte argentino, llegará en noviembre a la sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes. La obra reúne a 26 bailarines y cuatro actores en una puesta que combina coreografía, música original y relato dramático.
La Secretaría de Cultura anunció funciones para el miércoles 4 a las 20, el sábado 7 y domingo 8 a las 15, y el miércoles 11 de noviembre a las 20. Las entradas se solicitarán mediante la web del teatro hasta agotar localidades.
Una leyenda convertida en movimiento
La historia se centra en Luzmila y Lucas. El conflicto comienza cuando ella realiza un pacto con fuerzas oscuras en La Salamanca para alcanzar sus objetivos y descubre un secreto capaz de modificar el destino de los personajes.
La puesta no se limita a ilustrar una narración oral. El formato de danza-teatro permite trasladar tensiones, transformaciones y atmósferas al movimiento colectivo, mientras la música y la actuación sostienen el recorrido argumental.
Del Palacio Libertad a la sala principal
El espectáculo ya había reunido público en la Sala Argentina del Palacio Libertad. Su llegada al Cervantes representa el primer paso de la obra por la principal sala del teatro nacional y amplía el ciclo denominado “Mitos y leyendas de Argentina”.
La producción está dirigida por Daniel Fernández, con música original de Damián Mahler y libro de Luis Ávila. Andrea Petrini y Ayelén Cantero diseñaron la coreografía, y el Ballet Folklórico La Patriada participa junto con los intérpretes María Laura Morelli, Mateo Heinze, Hansen Krogh y María Barci.
Patrimonio oral en una escena contemporánea
La Salamanca aparece en distintas tradiciones del noroeste como un espacio asociado con pactos, aprendizaje, música y fuerzas sobrenaturales. Sus versiones cambian según el territorio y la transmisión, una diversidad que impide reducirla a un único relato cerrado.
La obra trabaja sobre ese imaginario desde recursos escénicos actuales. El interés cultural de la propuesta reside en poner una leyenda de circulación oral frente a nuevos públicos sin reemplazar sus variantes regionales. Las cuatro funciones permitirán observar cómo ese material se transforma al pasar de la narración comunitaria a una producción teatral de gran formato.