A veces me entra tristeza, otras veces rebelión, de la directora cordobesa María Aparicio, ganó el GdA Director’s Award, principal reconocimiento competitivo de Giornate degli Autori, sección autónoma realizada durante el Festival de Venecia. La coproducción entre Argentina y España fue elegida entre diez largometrajes y recibió una dotación de 20.000 euros.
El jurado estuvo presidido por la cineasta española Carla Simón e integrado por la directora y montajista italiana Sara Fgaier y la programadora y distribuidora Hania Mroué. La organización destacó la unión entre intimidad y política, el trabajo de los protagonistas y una puesta construida a partir de gestos pequeños antes que de grandes acontecimientos.
De qué trata la película de María Aparicio
La historia sigue a Eva, una cineasta cordobesa interpretada por Eva Bianco, que pasa unos días en Madrid después de presentar un cortometraje en Francia. En el Museo Reina Sofía conoce a Dante, un historiador argentino encarnado por Roger Koza, que investiga las luchas obreras y la figura de Juan Bialet Massé.
El encuentro permite observar trabajo, migración, privilegio y soledad sin separar esas cuestiones de la vida cotidiana. La película no adopta la forma de una biografía sobre Bialet Massé ni de un ensayo histórico. Usa esa investigación como hilo para acercar a dos personas que miran España desde experiencias argentinas diferentes.
Cómo nació el proyecto entre Madrid y Córdoba
Aparicio vivió durante 2025 en Madrid gracias a una residencia vinculada con el Museo Reina Sofía. Allí trabajaba en otro guion sobre la historia de los derechos laborales en Argentina. La posibilidad de filmar dentro del museo modificó el proyecto y dio lugar a una obra más espontánea, centrada en el encuentro de Eva y Dante.
El rodaje se realizó en Madrid y Cataluña en el marco de la residencia Joaquim Jordà, organizada por el Reina Sofía, FIDMarseille y DocLisboa. Ese recorrido institucional diferencia la película de producciones industriales de mayor escala y la conecta con el debate sobre cine de autor y decisiones guiadas por algoritmos.
Quiénes integran el equipo artístico
Eva Bianco y Roger Koza encabezan el elenco. La fotografía pertenece a Ezequiel Salinas, el montaje a Ramiro Sonzini, el sonido a Federico Disandro y el vestuario a Victoria Marotta. Las productoras principales son La buena hora y Las Flores, acompañadas por compañías argentinas y españolas en la coproducción.
Bianco ya había trabajado con Aparicio en Las cosas indefinidas. Esa continuidad permite sostener una forma de actuación cercana al registro cotidiano de la directora. Aparicio también realizó Sobre las nubes, Las calles y cortometrajes que exploran vínculos, trabajo y espacios urbanos sin convertir esos temas en discursos ilustrativos.
Qué valoró el jurado de Giornate degli Autori
La motivación difundida por la organización menciona la soledad contemporánea, las oportunidades perdidas y una posible historia de amor. También destaca cómo las condiciones laborales, la inmigración y el privilegio atraviesan el vínculo de los personajes. El premio reconoce esa articulación, no una representación exhaustiva de esos problemas sociales.
La distinción se suma a una presencia argentina sostenida en festivales internacionales. La cobertura del documental de Oasis presentado en Venecia mostró la convivencia entre grandes figuras y secciones autorales. También el recorrido de otras películas lanzadas en el festival confirma que Venecia funciona como vidriera, aunque un premio no garantiza distribución comercial amplia.
Qué implica el premio para la circulación
Los 20.000 euros se reparten en partes iguales entre la directora y la empresa de ventas internacionales, Paper Moon. Ese diseño busca apoyar tanto la creación como la llegada de la película a compradores y programadores. La obra todavía deberá construir un calendario de festivales, salas y plataformas para alcanzar al público argentino.
La experiencia reciente de la Fiesta del Cine y sus entradas promocionales recuerda que el acceso depende de programación, precio y disponibilidad territorial. Para una producción independiente, el reconocimiento crítico abre conversaciones, pero no reemplaza acuerdos concretos de estreno.
La presencia de Bialet Massé agrega una capa histórica reconocible para el público argentino. Su investigación sobre las condiciones de trabajo a comienzos del siglo XX funciona dentro del filme como una búsqueda del personaje, no como una clase documental. Esa distancia le permite a Aparicio conectar archivo y presente sin obligar a los protagonistas a explicar cada referencia mediante diálogos expositivos.
Para el cine cordobés, el premio también amplía la visibilidad de una red creativa construida durante años. Aparicio, Bianco, Koza, Salinas y Sonzini comparten recorridos en producción, actuación, crítica y montaje. La película muestra que la circulación internacional puede surgir de equipos estables y escalas contenidas, aunque el acceso a financiamiento y pantallas siga siendo desigual.
El premio coloca a María Aparicio en un escenario internacional con una película que conserva una mirada argentina aun cuando transcurre en España. Su aporte propio está en vincular una experiencia íntima con preguntas históricas sobre trabajo y migración. El próximo dato relevante será dónde y cuándo podrá verse fuera del circuito de festivales.