La cinematografía rioplatense suma una propuesta tan singular como convocante con la confirmación de la participación actoral de Jaime James, conocido popularmente por su proyecto musical vanguardista Louta, y de Joaquín Levinton, el carismático cantante y líder histórico de Turf, quienes debutarán formalmente en la pantalla grande integrando el elenco principal de Escondida en mi cabeza. La comedia, una coproducción de envergadura entre productoras de la Argentina y el Uruguay dirigida por el realizador Lucas Vivo García Lagos y protagonizada por Nicolás Furtado y Delfina Chaves, presentó este sábado su primer tráiler promocional, revelando una faceta humorística inédita para dos de los referentes más influyentes del pop y del rock nacional contemporáneo.
El desembarco de figuras de la escena musical en ficciones cinematográficas reconoce ilustres antecedentes en la cultura popular argentina, pero la confluencia de dos perfiles performáticos tan disímiles como los de Levinton y Louta genera una expectativa renovada entre el público joven y los seguidores del cine de autor. Mientras Levinton aporta su probado desenfado escénico y un humor costumbrista curtido en más de dos décadas al frente de éxitos masivos como «Pasos al costado» y «Loco un poco», James traslada su rigurosa formación en artes vivas, performance visual y teatro físico hacia un personaje extravagante que promete desarticular las convenciones tradicionales de la comedia romántica urbana.
La trama y el rodaje entre Buenos Aires y Montevideo
El argumento de la película gira en torno a las peripecias psicológicas y afectivas de un publicista obsesivo encarnado por Nicolás Furtado, quien tras una ruptura sentimental traumática comienza a experimentar diálogos imaginarios con versiones proyectadas de sus propios temores y deseos inconscientes. Es en ese territorio liminal entre el delirio cómico y la realidad cotidiana donde cobran protagonismo las intervenciones de Louta y Levinton, personificando a dos estrafalarios consejeros vocacionales que irrumpen en la rutina del protagonista con teorías disparatadas sobre el éxito social, el amor digital y la supervivencia urbana.
El director Lucas Vivo García Lagos, con experiencia previa en series de suspenso y formatos televisivos internacionales, explicó durante la presentación del adelanto que la elección del elenco respondió a la búsqueda de una energía actoral no contaminada por los vicios del género comercial. «Queríamos que la película tuviera el pulso vibrante de un recital en vivo, donde la improvisación controlada y el carisma genuino de los intérpretes le ganaran la pulseada a las fórmulas predecibles. Ver interactuar a Nico Furtado con Joaquín y Jaime fue una fiesta cotidiana de creatividad en el set», detalló el realizador rioplatense.
De los escenarios multitudinarios a las cámaras de 35 milímetros
Para Joaquín Levinton, esta incursión cinematográfica representa un paso natural en una carrera artística caracterizada por la versatilidad y el magnetismo mediático. Tras su celebrado paso por certámenes gastronómicos y programas de entretenimiento televisivo, el líder de Turf aceptó el desafío de memorizar extensas escenas de diálogo y someterse a la rigurosa disciplina horaria de los rodajes cinematográficos, asegurando que encontró en la actuación una prolongación natural de los personajes teatrales que despliega en cada recital de rock.
Por su parte, Louta asume el proyecto como una extensión de su universo plástico y coreográfico. Formado en una familia de prolíficos creadores teatrales vinculados a la mítica compañía De La Guarda, el autor de «Ayer te vi» construyó su identidad escénica a partir de una cuidada dramaturgia corporal y una estética que desafía los cánones convencionales. Su personaje en el filme requirió intensas semanas de ensayo junto a Delfina Chaves para sincronizar gags gestuales y coreografías sutiles que aportan momentos de lograda poesía visual a la narrativa cómica.
En paralelo a su labor frente a cámara, James colaboró de manera estrecha con el equipo de dirección en el diseño de la banda sonora incidental del largometraje. La partitura original entrelaza melodías del cancionero indie porteño, texturas electrónicas y piezas emblemáticas del repertorio de Turf arregladas especialmente para orquesta de cámara, dotando a cada secuencia de un dinamismo rítmico que complementa los diálogos punzantes concebidos para Delfina Chaves y Nicolás Furtado en las locaciones de la rambla montevideana y los cafetines de San Telmo.
La vitalidad de las coproducciones rioplatenses
En un contexto económico desafiante para la industria audiovisual del Cono Sur, condicionado por los reacomodamientos presupuestarios de las agencias de fomento y la creciente concentración de las plataformas de streaming, el modelo de coproducción binacional entre la Argentina y el Uruguay ratifica su eficacia para sostener proyectos de alto valor de producción. La combinación de incentivos fiscales del Instituto de Cine y Audiovisual del Uruguay (INCAU) con el capital privado y el talento técnico argentino permitió concretar un rodaje de seis semanas de duración con equipamiento de última generación y posproducción de sonido de estándares internacionales.
Distribuidores comerciales proyectan el estreno de Escondida en mi cabeza para el último trimestre del año en las principales salas de cine de ambos países, antes de su posterior desembarco en los catálogos globales de streaming. La propuesta renueva la histórica complicidad entre la música popular y el séptimo arte nacional, celebrando el talento de artistas capaces de reinventarse sobre nuevos escenarios sin perder su impronta comunitaria.